是纸迷金醉的现代化城市，时而是历史沉淀的厚重的紫禁城。

    如同一个人醉酒走在京城夜晚。

    城内是古朴的四合院、紫禁城，城外是繁华现代的大都市。

    然而每一块青砖房的瓦片，每一条幽深胡同的石板，都诉说着一个迷人不老的传说。千百年间，真实变成了传说，高墙深远的皇家御校门

    独院的市井再也没有分别。光荣、耻辱、高贵、贫贱，都淹没在历史的大河。旧时王谢堂前燕，早已飞入寻常百姓家。

    “人说地安门里面

    有位老妇人犹在痴痴等

    面容安详的老人

    依旧等着那出征的归人”

    “one night in beijing

    你可别喝太多酒

    走在地安门外

    没有人不动真情”

    节奏越来越快。

    男声诉说的现实当中的北京城，女声唱的却是历史沉淀当中的北京城。

    两者之间，不停地切换，切换，切换！

    这种感觉是无比的动人心弦的。

    曾经有人说，《北京一夜》其实就是清醒和喝醉的人走在北京城的夜里的心情写照。

    清醒的时候，会告诉你在这里别喝太多酒，醉酒的时候，却会仿佛一瞬之间就穿梭时空来到那一个个历史的印记节点。

    也有人说，《北京一夜》是华灯初上的宁静，月色如水的诗情，是对酒当歌，把话千年。

    如同歌声里唱的“我一呼唤了千年，为何成们还不开。”——当你在城外呼唤，我正在城头张望。

    “不想再问你你到底在何方

    不想再思量你能否归来么

    想着你的心想着你的脸

    想捧在胸口能不放就不放”

    走着走着就迷醉了。

    听着听着就陷入了。

    这就是这首《北京一夜》的魅力所在。

    等清醒过来的时候，很多观众都是心情颇为复杂。

    其实有人说《北京一夜》地域性太强烈了。

    可是实际上，哪怕没有去过北京城的人，对于这首歌，也会有感觉。

    因为，这古老的紫禁城，本就鲜活在人们的心中。

    每个人心里都有一个印象，或是古老，或是雍容华贵，或是斑驳沧桑这都是北京城。

    一曲唱罢。

    刘伟和安宛如两人谢幕。

    现场的观众才回过神来。

    现场静谧无比，突然有人鼓起了掌，然后这掌声如同会传染一样，一个，两个，三个，无数个。

    最终掌声汇聚到一起！

    没有人再谈论这首歌，够不够资格作为压轴。

    因为那已经不重要了。

    这是属于音乐的夜晚，而这首《北京一夜》有着独属于它的位置。

    对于普通人来说，这首歌，会让他们忍不住就哼唱起来。

    对于专业人士来说，这首歌，同样的让他们惊喜无比。

    这是戏曲音乐节，而这首《北京一夜》可以说是整个戏曲音乐节上，将姹紫嫣红的现代流行乐与传统的国粹京腔的完美融合。

    更难得的是，这本是一首摇滚，但是却融入了戏曲唱腔，却丝毫不让人有突兀的感觉，反而觉得无比的自然，仿佛本就该是如此一般。

    而歌曲中出现了地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿等元素。刘伟的沧桑的声音，像醉酒的低吟，加入安宛如的京剧吊嗓，现代现实感和历史底蕴完美地结合。

    这首歌，值得让人浮一大白！